炭笔画技法

4 (p0-1): 前言
5 (p1): 第一章 需要牢记的基础知识
6 (p1-2): 作为基本材料的炭笔——炭笔画不可缺少的绘画用具
8 (p1-3): 为了自由地运用炭笔——炭笔的握法与朝画面的姿势
10 (p1-4): 依靠炭笔立体的再现远近——正确观察、测量对象的方法
12 (p1-5): 形与线——用生动的线去把握立体
14 (p1-6): 形与调子——用炭笔的浓淡去把握明暗
17 (p1-7): 调子与质感——炭笔广泛的调子适合于质感的表现
20 (p1-8): 质感与量感——综合两种不同的要素
22 (p1-9): 动势与构图——动势是决定构图的要点
24 (p1-10): [应该研究的第一章的课题]
25 (p2): 第二章 从绘制过程起学习基石出技法
26 (p2-2): 绘制过程(Ⅰ)——侧光时
32 (p2-3): 绘制过程(Ⅱ)——逆光时
34 (p2-4): 绘制过程(Ⅲ)——全光时
38 (p2-5): 石膏像素描与人物素描的比较
40 (p2-6): 炭笔技法与三种工具——依靠手指、布、面包的炭笔画法
42 (p2-7): 手指的使用方法——根据(Ⅰ)(Ⅱ)所进行的再次绘制过程
44 (p2-8): 布的使用方法——根据(Ⅰ)(Ⅲ)所进行的再次绘制过程
46 (p2-9): 面包的使用方法——根据(Ⅰ)(Ⅱ)(Ⅲ)所进行的再次绘制过程
48 (p2-10): [应该研究的第二章的课题]
49 (p3): 第三章 从石膏素描学习技法
51 (p3-2): 布鲁塔斯胸像——产生重量感的整体与细部描写的结合
53 (p3-3): 阿波罗胸像——准确的笔触和炭笔的勾画
55 (p3-4): 莫里哀胸像——炭笔的使用方法与面积、动势的描写
57 (p3-5): 玛尔斯胸像——面的把握与曲面的动势
59 (p3-6): 赫尔美斯胸像——自然的调子趋势与柔软的感性
61 (p3-7): 蹲坐的维纳斯——舒展地描写与掌握大的量感和质感
63 (p3-8): 塞勒涅的马——炭笔的柔和感触与调子
65 (p3-9): 塞勒涅的马——用技法寻求动人的力量感
67 (p3-10): 塞勒涅的马——在逆光下从亮部过渡到暗部的中间调子
68 (p3-11): [应该研究的第三章的课题]
69 (p4): 第四章 从人物素描学习技法
71 (p4-2): 妇人胸像——形与生命感的描写
73 (p4-3): 自画像——发挥眼睛的表情作用
75 (p4-4): 着装的半身像——皮肤与衣服的优美调子
77 (p4-5): 着装的七分身像——人物与背景的明暗对比
79 (p4-6): 着装的全身像——整体的深调子与存在感
81 (p4-7): 裸体立像——以自然的姿态产生动态
83 (p4-8): 裸体坐像——处于逆光的皮肤调子
85 (p4-9): 裸体坐像——线与调子的单纯化
86 (p4-10): [应该研究的第四章的课题]
87 (p5): 第五章 从静物素描学习技法
88 (p5-2): 树根——立体的空间把握与质感表现
91 (p5-3): 树根——动势、调子、质感的真实描写
93 (p5-4): 大谷石——潜在于基本形体中的质感与量感
95 (p5-5): 壶——在炭笔画用纸上对均衡和量感的意识表现
97 (p5-6): 桌上的静物——用炭笔调子表现不同的色彩
99 (p5-7): 桌上的静物——有效地利用炭笔的调子产生光的表现
101 (p5-8): 有动感的静物——对称构图中的动势
103 (p5-9): 坏了的布娃娃——水平视点的构图
104 (p5-10): [应该研究的第五章的课题]
105 (p6): 第六章 从风景素描学习技法
107 (p6-2): 杂木——准确描写从根部开始的延伸
109 (p6-3): 有树的风景——现场感和描写的完成程度
111 (p6-4): 仰视的树木——与表现天空的对比手法组成调子
113 (p6-5): 河流、裸树与雪——无视远近感的平面处理
115 (p6-6): 有废船的村庄——为产生动势的再构成
116 (p6-7): [应该研究的第六章的课题]
117 (p7): 第七章 探求表现的可能性
119 (p7-2): 现实与幻想的合成——工厂风景的草图
121 (p7-3): 理性的构成与诗意的表现——空寂的室内的草图
123 (p7-4): 对未知空间的内在变化给予追求性的表现——作为创作画的炭笔画
125 (p7-5): 即物世界的展开——石膏像与模型飞机
127 (p7-6): 白色谐调的表现意识——石膏像与纸卷